A Kamillo Rey Vegas, se le podría inscribir dentro del llamado arte Naïf por la espontaneidad e ingenuidad y perspectiva intuitiva de sus obras.
La exposición titulada “MÚSICA DE FAUNAS” muestra una serie de óleos y acrílicos, pinturas inéditas realizadas en los últimos diez años. Colores vibrantes, predominio de la línea recta y figuras geométricas entrelazadas en las practicas de músicos y sus instrumentos, son las características formales de estas pinturas, que se traducen como una búsqueda aislada e independiente de los preceptos de lo que debe ser o no válido, hoy en el arte contemporáneo.
Sin pretensiones expresa con imágenes sencillas y por ocasiones ingenuas -características estas que no siempre se mantienen en los procesos académicos- un sentimiento cálido y sincero que por momentos es contrastado por imágenes desconcertantes de animales, dragones y garras. En sus pinturas se alude a un mundo bohemio.
Sus composiciones se enriquecen con la libertad y la lúdica de las figuras, apartándose un poco de normas más académicas y/o formales. Manchas y espacios sorprenden gratamente al público, al permitir el disfrute de la propuesta temática del artista al evocar sus mundos imaginados y de manera inconciente, o,quizás consciente, -nos deja la duda- involucra al espectador sin ningún temor en el placer de disfrutar o extrañarse de imágenes reconocibles pero mezcladas de manera impredecible.
Estar frente a las imágenes de la exposición “MÚSICA DE FAUNAS” es permitirse especular con tendencias y movimientos de la historia del arte como cubismo, surrealismo, abstraccionismo entre otros, la verdad los hitos o nombres en los que se quieran inscribir esta muestra son irrelevantes, porque estas pinturas van más allá del rebusque de los nombres o la sofisticación del arte clásico, son pinturas sencillas y honestas de una búsqueda personal que permiten verse con placer y sorpresa.
En la obra de Kamillo Rey Vegas, hay una dinámica entre los elementos primarios que como en la combinación de las notas musicales, nos lleva a los resultados más complejos para potenciar la expresión.
A partir de la notación musical es importante describir la relación entre el potencial básico de los elementos de pintura, para dar ritmos en la composición entre lo que pueden ser la pintura y la música.
En el tratamiento del fondo de la obra encontramos elementos visuales que van desde abstracciones elementales, hasta la multiplicidad de las pinceladas o trazos de color, que serán la base para el marco de la expresión figurativa.
El manejo de la línea le permite definir la parte figurativa, sin embargo en algunas de sus últimas obras intenta prescindir de ella, para que sean ya los planos del color los que determinen esa figuración. Se distancia de la figuración convencional al Romper la relación de las proporciones o el punto de vista del observador y al jugar con los planos abstractos que se complementan con la composición figurativa. En la relacion de las figuras se observan una especie de intersecciones en donde una forma participa de la otra como en una especie de conexión en la que un elemento se funde con otro o se apodera de él.
La concepción de los dibujos y de la parte figurativa, es intuitiva y espontánea y en ella se dejan ver los gustos por el color y la combinación de patrones compositivos.
Es un mundo que está construyendo desde su propio sentimiento, como si estuviera relatando un cuento.
